映画

ダメな映画を盛り上げるために簡単に命が捨てられていく

と、ミスチルは「Hero」で歌い上げる。

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　　このディズニーの映画「Ratatouilleのレーティングは「G」 (General Audience)。小学校上がる前の子どもが観ても大丈夫な映画、つまりこの映画では人殺しや Fワードなどの汚い言葉は一切ないということ。暴力的なシーンが一切なく、人が死なない映画って個人的には大好きだ。なぜってたぶん作るのが難しいだろうから。子どもに目を向けるとともすれば簡単なストーリーにせざるを得ないから、大人は振り向かない。必然的にマーケットセグメントが狭まる。すると商業的に成功しない確率が高まる。この映画ではそういった子ども向けというハンディ（？）を背負いながら、仕事と家族、どっち？嘘と本当、どっち？と、我々の身近にあるような葛藤が描かれる。大人が観ても料理だけでなく「考える」材料を与えてくれるような、大変示唆にとんだ内容である。

　　ストーリーもさることながら PIXAR は映像の方も年々 CG 技術をアップグレードさせていく。1年ごとに公開されるこれら一連の作品で明らかに進歩が目に見えて伝わってくるので面白い。今回は新しい映画館で観たのでスクリーンが DLP によるもので、確かに細部がより鮮明に映し出されていたが、液晶やプラズマTV で観てもまた違った感動があるかもしれない。水の流れ、キッチンの背景、パリの夜景など、おそらく実際の写真をデジタライズしたのだと思うが、それにしてもアニメの中のキャラクターとうまく調和している。

　　PIXAR の前作「モンスターズ・インク」では、映画の中にマーケティング要素が盛りだくさんだった。この映画も例外ではなく、レストラン Gusteau に関しても本物のレストランをアニメの中に再現している。その背景には映画の中に留めておくのはもったいないくらいの綿密なマーケティングがあり、その緻密に練られたアイディアがより現実的に近いリアル感、臨場感を出している・・・なのに、なんだこの邦題は！！！（怒）いくら多くの子どもが観るからといって日本マーケティング担当者は何を考えているんだ。これでは映画の中のせっかくのマーケティングが、日本では生きない。

　　映画の中で話されている英語は非常に優しい。たまに早口のシーンもあるがレーティング「G」だけあってリスニングの練習にもいいと思う。

　　監督は「アイアン・ジャイアント」、「Mr.インクレディブル」の Brad Bird。正直、Mr.インクレディブルの方は少しだけ「？」を感じたが、この映画は彼の隠れた名作アイアン・ジャイアントに限りなく近づいた。

　　蛇足：うちの奥さんが「きっとディズニーランドに Ratatouille ってレストランができる」といっていた。確かにそうかもしれない。

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夢や希望は、それを思い描いた時点では実現するまでにどのくらいの時間と労力がかかるかわからない。特に実現不能と思えるものであればなおさらだ。もしかすると生きている間に実現できないかもしれない。しかしそれを追い続けることで必ずいつかは実現することができる。

そんなメッセージを秘めた、美しいラストのシーンのために存在する映画。これは名作だ。

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私が最初に観たのはかれこれ 20年近く前なのではないだろうか（この映画自体、1984年ものらしいし）。そのときに観た映画の印象はずっと今に残っていて、いつかもう一度観たいと思っていたので、今更ながら DVD を買った。結果、まずは作られてから 20 年という歳月をまったく感じさせない作りに驚いた。

モーツァルトの絶対的な天才ぶりは宮廷の「フツーの（しかしきっと努力家であったのだろう）」作曲家であるサリエリに語らせることによって相対的に映画の中で浮き立たせて描かれる。この手法はまさに効果的でこの映画の素晴らしいところである。本人であるモーツァルトと他人であるサリエリ、そして本人の中の天才ぶりと自身の中の狂気ぶりがいかにも対照的で、アマデウスの生涯を見事に表現している。

180 分という長い映画で、ともすると途中だらだらして飽きてしまうのだが、「この曲もモーツァルトだったのか！」と、曲名を知らなくてもモーツァルトの音楽が流れれば新たな発見がある。随所に彼の楽曲が効果的にストーリーの流れに乗って散りばめられており、長編映画だが飽きさせない工夫がある。やはりそれはモーツァルトの音楽の威力だろう。

作品の評価が星５つだとすれば英語の難易度も星５つである。

さて、この映画で話されてる英語のレベルであるが、単語からして高度で、表現（言い回しが）も回りくどいものが多く、英語字幕を追いかけていくのがやっとであった。英語学習初心者向け用途にはまったく向かない。最初の方の backwards というのは言葉遊びというのを理解するまでは何のことかさっぱりであった。官位を表す言葉 (Majesty、Grace、Excellency など) や、humility、humiliate、lust、brothel、などのストーリーを理解する上でキーとなる単語、そして最後の方の音楽用語連発に至っては、measure、A minor / major、C on ...、そして楽器などの名前も知っておかないと（そしてそれが聴き取れないと）難しい（自分は音楽をやっていたため逆に理解しやすいくらいだったが）。

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LA のDisney's California Adventure (TM) park で Disney's Aladdin - A Musical Spectacular を観て復習のために DVD を購入。ミュージカルが映画に負けていない（ミュージカルは最初はジニーのキモいのに慣れるのに少し時間がかかるが）。この作品は LD でも持ってたけど、もはや LD はプレーヤー自体ヤフオクで売ってしまったし。

ストーリーと音楽、その歌詞の調和が大変素晴らしい作品。主題歌の A Whole New World は遊びでいいからいつかオケか吹奏楽でフルートのパートやってみたいなぁと思わせる。英語版（字幕アリ）で観た。作品の中で話される英語は、全体を通してきれいでわかりやすいものだった。MUST-SEE MOVIE!

英語のリスニングにもオススメ。

2005.05.06

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この映画には長いレビューは要らない。

相当良い映画。英語版字幕なしでも意味がわかるストーリー、泣けました。友情とは何かを教えてくれる。英語のリスニングにもこの映画ならオススメ。最後の方に NEMO が出てくるんだね。

Updated: 2006/06/20

Original: 2004/11/17

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　　全米公開初日 2006/06/09 に PIXAR の最新作 Cars を見た。2006年現在、人類史上最高の CGI (Computer Graphics Imaginary) が見られる。シェリル・クロウのオーブニングと共に「やられる」。

　　ストーリーはややしつこいなとは思わないでもないが、製作陣がやれるだけのことをすべてやった、もうこれ以上はないだろうという意気込みの表れなのだろう。観客として圧倒されてしまう。製作陣が「いい仕事」をするなら、ストーリーを描く主人公たちも「いい仕事」をする、そんな映画だ。実際、たかだかクルマ（というかリフト）にすぎないキャラクターの "GUIDO" の「いい仕事」には、アメリカの映画館では本当に観客から拍手が沸くのだ。

　　キャラクターだけでなく、登場する背景もアメリカそのもので、アメリカの砂漠のインターステート、それぞれの名所など、ホンモノを観たときの感動がよく伝わってくる。アメリカの良いところが凝縮されている。

　　個人的には Bixby Bridge とヨセミテの Bridalveil Fall の合成が最高だった（写真）。Bixby Bridge は以前 mixi の写真にしたこともあるし、Bridal Fall は 1週間前に行ったばかりだった。

　　グランドキャニオンその他、行ったことある場所は「あぁ、あそこだ」とわかるのだが、「ここはどこなんだ？」と、わからない場所もたくさんあった。ぜひすべての「ロケ地」のリストが欲しいところ。

　　映画の最後の方では観ていて「もしや！？」と思うことがあった。キャラクターたちだけでなく最後の最後のクレジットを観れば我々にもサプライズがある。

　　ぜひ劇場に足を運んで観たい映画だ。1日に2回観てしまった。F1やクルマが好きなら MUST-SEE Movie だろう。

PS

　　この映画で話されている英語は、この作品の性格上、ディズニー映画のわりにはキャラクターによっては聴き取りづらい部分がある（キャラクターの MATER や実況中継など）。その場面が何の場面なのかがわかればついていけると思うが、リスニング学習第一弾としてこれをリスニング教材にするのは奨めない（少し慣れている人なら可）。

PS 2 (2006/08/13)

　　A Route 66 guide to the “Cars” movie によれば、どうやらカーズのシーンは上で述べた Bridalveil Fall + Bixby Bridge ではなさそう。訂正してお詫びします。

• カーズ（ディズニー映画）
• A Route 66 guide to the “Cars” movie

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とにかく長いが、歴史的資料の価値あり。後世に残すべき映画。

日本の映画で一番好き。

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アメリカでも 『Memoirs of a Geisha』 というタイトルで上映していた。ハリウッドが作った日本映画なんてどうせつまらないだろうと観ていなかったが、気にはなっていた。

そして飛行機の中で観た。最初は英語版を観た。ハリウッド映画なのに、ほとんど違和感を感じなかった。

この映画では前半に登場する大後寿々花が子どもとは思えないいい演技をしている。しかし全体を通してよくわからないところがあったので見終わった後すぐに日本語版を観た（これで 4時間以上飛行機の中で時間をつぶすことができた。ANA 万歳！）。すると…

今度は日本人がやってるのに日本語吹き替えだということに多少違和感はあったものの、まぁなんと良い映画ではありませんか。日本の映画 『吉原炎上』 もいいが、これも気に入ったので、アメリカの自宅に着いてからすぐにアマゾンで DVD を注文した。といっても、日本語吹き替えは入ってないんだけれども。

この映画を観た後、日本人の血に古くから流れてるものって昔からずっと変わってないんだと思った。芸者の置屋って今で言えばタレント事務所だったり、それが、金持ち向けに最上級の女を用意していたり。

ちなみに、途中、work - rice - work - rice ... というナレーションがあり、仕事、米、仕事、米？…なんだ米って？…ぁあ、飯のことか！（この場合は meal でいいんじゃないか？）とか、工藤夕貴がパンプキンと呼ばれていたが吹き替え版では 「おカボ」 と呼ばれていたり（こっちはハロウィンのかぼちゃを思い浮かべてしまっていた）と、日本語の台本を英語に直訳したのか？みたいなところがあって残念。そして何より、日本人の中に SAYURI を演じられる女優がいなかったことが悔やまれる。

愚鈍。

このコトバは、高校時代に代ゼミの夏期講習に行ったときに先生が教えてくれた。要は、「愚鈍 ─── バカ正直と言われた方がよいのだ」 という話の中だったと思う。つまりは「常に愚直を心がけよ」ということだった。

この映画の主人公であるどこからかの星からやってきたロボットが地球の子どもに接してコトバを獲得して行く様子はうちの子どもにオーバーラップする。「コトバは通じなくても、ハートは通じる、そしてそのハートは子どものように純粋でありたい（やはり年を重ねるごとに汚くなっていくことを認識させられる。。） 。

この映画には全体的に派手さはない。が、冒頭の映像はなかなかスゴい。英語もわかりやすく学習におススメ。だが大人が観てこの映画を深く理解するには時代背景等、それなりの知識が要る。相当良い映画。

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主人公のロボットのデザインは 「ロケッティア」 を監督した人らしい。妙に納得。また、監督自体は 「インクレディブルズ」 を監督した人。

 

たぶん今まで私が観てきた映画の中で 5本の指の中には確実に入る。MUST-SEE MOVIE、名作、本物。

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日本でライブドアが騒がれていたので、今更ながらウォール街の DVD を買ってみた。この映画、1985 年だから今から 20 年前。日本ではやっとこの映画で描かれていることにマスコミや社会が興味をもつようになったということだろう。

この映画のラストの主人公の言葉は、私の就職活動のときの各企業への志望動機だった。その後の人生を決める上で大事な言葉だったからいつか正確にこの映画の中のオヤジの言葉を（吹き替えでなく）英語で何て言っていたのか知りたかった。サラリーマンとはいえこの言葉を肝に銘じて今までやってきたつもり。

曰く、

Stop going for the easy buck and produce something.

Create, instead of living off the buying and selling of others.
「安易に金を稼ぐことに走るのをやめてモノ作りをせよ。他人の売り買いで過ごしてなんかいないで自分で創れ」

この映画の中で Gecko は云うのだ、

It's a zero sum game.

Somebody wins, somebody loses.

Money itself isn't lost or made.

It's simply transferred from perception to another like magic.

I bought it 10 years ago for $60,000.

I could sell it today for 600.

The illusion has become real.

The more real it becomes, the desperate they want it.

Capitalism at its finest.

 

...

I create nothing. I own.

We make the rules, pal. The news, war, peace, famine, upheaval.

The price of a paper clip.

...

You're not naive enough to think we're living in a democracy, are you Buddy?

It's the free market. You're part of it.

「結局はゼロサムゲームなのだ。誰かが勝って、誰かが負ける。金それ自体は失われたり作られたりはしないだろ？それはな、単に魔法のように移動しているように見えてるだけなんだよ。

（絵画を指しながら）

俺はその絵を 10 年前に 650 万で買ったが今なら 6,500 万で売れる。錯覚がホンモノになったって訳だ。それが現実になればなるほど、人々はそれが欲しくて欲しくてたまらなくなる。資本主義の持つ最高の側面だ。

…（ここに、資本主義がもたらしたアメリカの恐ろしい統計数字が入る）

俺は何かを創るわけじゃない。所有するだけだ。

我々がルールを作るんだよ、いいかね、ニュース、戦争、平和、飢餓、騒動…ペーパークリップの値段もな。

… （人々がなんでそれが起こったんだろうって考えてる間においしいところを取るのさ）

でもそんなに神経質に考える必要はないぞ、だって俺たち、民主主義の世界に生きてるんだろ？それが自由市場ってもんだ。そしてお前はその一部なんだよ。」

 

Gecko が言ってることは、資本主義社会というものを非常に簡潔に、的確に述べている。そして本質が集約されている。一方でオヤジ（前者）の言っていることは対照的だ。Gecko と反対のことを言っているのだ。

重要な点は、資本主義はたいがい（少なくとも日本やアメリカは）民主主義とセットになっていて資本主義はあたかも自らが選んだ道であり、さらに自分自身がその社会システムに組み入れられているということまで述べていることだ。

私はこの映画の中に登場する父親の考え（前者）を好むが、これはどちらが正しいということではない。どちらを信じるかは、価値観の問題であって、個人の信条とか哲学に依存するからだ。

ホリエモンは Gecko の言葉そのものを実践しているのだ。